KAPLICA TRZECH KRÓLI WE FLORENCJI

Kaplica Trzech Króli znajduje się w pałacu Medyceuszy we Florencji. To prawdziwa perełka sztuki, której piękna nie sposób oddać za pomocą zdjęć czy filmików. Warto więc pomyśleć o odwiedzeniu tego miejsca podczas waszej wizyty we Florencji.

Kiedy rodzina Medyceuszy doszła do nieoficjalnej władzy, jedną z jej pierwszych decyzji była budowa pałacu miejskiego (palazzo) blisko centrum miasta i katedry. Budynek miał wyglądać skromnie i elegancko, by nie wzbudzać zbytniej zazdrości wśród mieszkańców. Przynajmniej na zewnątrz, ponieważ w środku posiadał arcydzieła i skarby, mające zadziwiać wykwintnych gości z innych rejonów.

Kosma Stary otrzymał pozwolenie od samego papieża na odprawianie prywatnych mszy w swoim poprzednim domu już w 1422 roku. Zamówił więc w nowym pałacu wykonanie prywatnej kaplicy. Za architekturę całego pałacu odpowiedzialny jest Michelozzo, który pracował również dla Medyceusza przy odnowie klasztoru San Marco. Natomiast dekoracją ścian kaplicy freskami przedstawiającymi pochód Trzech Króli zajął się lokalny artysta, uczeń Beato Angelico, Benozzo Gozzoli.

kaplica trzech króli we florencji

Kaplica znajduje się na pierwszym piętrze i składa się z dwóch kwadratów: pokoju z freskami orszaku Trzech Króli na tle wiejskiego pejzażu i części ołtarzowej z freskami pokazującymi różne hierarchie aniołów. Niestety oryginalny wygląd kapliczki został zmieniony w 17 wieku ponieważ nowi właściciele pałacu, rodzina Riccardi zburzyła przedsionek i zdeformowała jedną ścianę, by postawić schody.

W orszaku pojawiają się postaci odnoszące się do trzech wydarzeń:
Soboru we Florencji w 1439 roku kiedy to w mieście przebywali dygnitarze kościoła łacińskiego i greckiego.
– Wizyty papieża Eneasza Piccolomini w 1459 roku
Pochodu Trzech Króli, tradycyjnego orszaku w kostiumach, mającego miejsce we Florencji.

kaplica trzech króli we florencji

ŚCIANA WSCHODNIA – po prawej stronie od wejścia
Na pierwszym planie po naszej lewej stronie widzimy Kosmę Starego, przedstawionego skromnie na mule w towarzystwie syna Piotra Podagryka. Przed Medyceuszami stoi czarnoskóry niewolnik.

Na przedzie orszaku galopuje najmłodszy król Kacper, w biało-żółtawej, bogato zdobionej tunice. Niektórzy uważają, iż jest to wyidealizowany portret wnuczka Kosmy, Wawrzyńca Wspaniałego.
W pochodzie, zaraz za Kosmą, na brązowym i białym koniu pojawiają się dygnitarze: Sigismondo Malatesta, władca Rimini i Galeazzo Maria Sforza, psychopatyczny przyszły książę Mediolanu.

Za nimi ówcześni filozofowie i humaniści, którymi otaczali się Medyceusze. W trzecim rzędzie dygnitarze bizantyjscy oraz autoportret malarza w czerwonej czapce z napisem Opus Benotti. Tuż za nim w czerwonym berecie pojawia sie dobrze rozpoznawalny, Eneasz Piccolomini, humanista i papież Pius II.



ŚCIANA POŁUDNIOWA – naprzeciw ołtarza
Drugi mędrzec ze Wschodu o ciemnej karnacji, Baltazar ma zieloną tunikę i koronę. Jest to potwierdzony portret cesarza bizantyjskiego, Jana VIII Paleologa. Ściana południowa została niestety zniszczona przez centralne drzwi i deformację jednego kąta.
W tle kręte drogi, rzeki, doliny, zamki i posiadłości… Rodzina medycejska miała kilka takich siedzib wiejskich pod Florencją.

kaplica trzech króli we florencji

ŚCIANA ZACHODNIA – po lewej od wejścia
Na ścianie zachodniej widać najstarszego króla Melchiora, niestety częściowo zniszczonego przez zmiany siedemnastowieczne. W jego roli występuje Józef II, patriarcha Konstantynopolu, który zmarł we Florencji podczas soboru. Przed nim, niektórzy historycy rozpoznali portret Juliana, brata Wawrzyńca Wspaniałego. Na swoim pięknym koniu widnieje razem z leopardem.

W orszaku ponownie pojawia się wielu dygnitarzy i ówczesnych celebrytów oraz drugi autoportret malarza Benozzo Gozzoli.
Uderzają szczegóły naturalistyczne: kwiaty, rośliny, zwierzęta i brutalność niektórych detali polowań.

filippo lippi, adoracja dzieciatka

CZĘŚĆ OŁTARZOWA
Na ołtarzu widnieje kopia obrazu Filippa Lippi, Adoracja Dzieciątka. Obraz ma dziwną atmosferę, a w ciemnym lesie widać postać Św. Bernarda z Clairvaux, związanego z zakonem templariuszy. No i schody, droga, Jan Ewangelista…hmm

kaplica trzech króli we florencji

Na ścianach przy ołtarzu w pięknym ogrodzie pełnym aromatycznych roślin i egzotycznych ptaków widnieją rzesze aniołów. Ach te skrzydła!
Nad drzwiami do małych zakrystii namalowano pasterzy.

motto i symbol medyceuszy

Motto, herb i symbol rodziny medycejskiej na ścianie pod freskami. Czerwone kule na tarczy, pierścień z diamentem i łacińskie słowo semper, odnoszą się one do jedności, wiary i wieczności.

kaplica trzech króli we florencji

Niesamowita podłoga jest ozdobiona geometrycznymi wzorami, z inkrustacjami z kolorowego marmuru i porfiru. Jej kolory jak również kolory tunik trzech mędrców: biały, zielony i czerwony to kolory trzech cnót teologicznych: Wiary, Nadziei i Miłości.

kaplica trzech króli we florencji

Znakomicie oddane szczegóły naturalistyczne, gratka dla miłośników fauny i flory.

baranek mistyczny

Nad oryginalnym wejściem do Kapliczki (które zobaczycie przy wyjściu) figuruje Baranek Mistyczny i Siedem Kandelabrów i Pieczęci Apokalipsy Św. Jana . Kiedyś przy wejściu do przedsionka widniał napis po łacińsku, w moim wolnym tłumaczeniu:
„Dary królów, modlitwy duchów nieziemskich, umysł Dziewicy, to są święte rzeczy ołtarza: trzymaj stopę daleko, o świecki tłumie!”

Kaplicę możecie ze mną odwiedzić podczas wizyty Medyceusze pasja i potęga albo na życzenie.

FILMIK NA YOUTUBE o kapliczce
https://www.youtube.com/shorts/0gCbxIdDevQ

INFORMACJE PRAKTYCZNE
Palazzo Medici, Via Cavour
Godziny otwarcia 9-19
Strona web

KATEDRA W SIENIE I JEJ MARMUROWA POSADZKA

Katedra w Sienie
Katedra w Sienie

POSADZKA W KATEDRZE W SIENIE
Katedra w Sienie urzeka wszystkich swoim pięknem już z zewnątrz, ale to jej wnętrze prawdziwie zapiera dech w piersiach. Bez przesady można powiedzieć, iż jest to jeden z najpiękniejszych kościołów na świecie. Jego wygląd to efekt wielu lat pracy setki artystów i rzemieślników. Mieszkańcy Sieny, nie mogąc przewyższyć Florentyńczyków rozmiarem katedry, przewyższyli ich jej pięknością i bogactwem.

Najbardziej niesamowita rzecz sieneńskiej katedry to nie jej fasada czy kaplica zaprojektowana przez Berniniego, dzieła Donatella, Michała Anioła, kolorowe freski Pinturicchia, średniowieczny pulpit Nicola Pisano lecz… posadzka. Wykonana z marmurowych intarsji na przełomie wielu wieków zdumiewa rozmiarem i skomplikowanym programem ikonograficznym.

Zabrałam się za trudne zadanie: opisanie tego arcydzieła w kilkudziesięciu zdaniach. W internecie brakuje konkretnych artykułów po polsku na jego temat. Jednak kiedy wybierzecie się do katedry w Sienie, będziecie potrzebować klucza, który uchyli przed Wami drzwi do zrozumienia skomplikowanego przesłania.

Na końcu tekstu znajdziecie informacje praktyczne. Ja natomiast bardzo lubię oprowadzać turystów po katedrze w Sienie i odkrywać przed nimi ukryte symbole i ciekawostki na posadzce.

Posadzka Siena
Najstarsza scena na posadzce, jedyna mozaika odnowiona w 1865 roku przez Leopolda Maccari

TECHNIKA WYKONANIA
Posadzka w katedrze składa się z 56 scen, do których rysunki przygotowawcze czyli cartoni wykonali w większości artyści ze Sieny i jej okolic. Początkowo używano techniki graffito, na płycie białego marmuru wiercono linie, które wysypywano czarnym “piaskiem”. Później zaczęto dodawać kolorowe marmury i kamienie tak jak w intarsjach drewnianych, tworząc w ten sposób coraz bardziej skomplikowane sceny z wieloma szczegółami i efektem światłocienia.

Do posadzki w Sienie użyto głównie marmuru tylko w czterech kolorach: białym, żółtym, czarnym i czerwonym. Tylko jedna scena z wilczycą, symbolem Sieny, prawdopodobnie najstarsza, została wykonana w mozaice czyli z malutkich kawałków kamieni.

LATA WYKONANIA
Nad rysunkami przygotowawczymi do posadzki pracowano od 14 go do 18 go wieku. Niektóre sceny odnowiono w 19 tym wieku. Najważniejsze sceny wykonano w latach 1480 i w pierwszej połowie szesnastego wieku. Przy projekcie pracowali malarze i rzeźbiarze głównie ze Sieny, na przykład Sassetta, jego syn Giovanni di Stefano, Matteo di Giovanni, Domenico Beccafumi, Antonio Federighi.
Tylko jedną scenę, Wzgórze Mądrości, przygotował malarz z Umbrii, Pinturicchio, który pracował w tym czasie przy freskach obok w bibliotece Piccolomini.

Posadzka w katedrze w Sienie, plan
Plan posadzki, Giovanni Paciarelli, 1884

TEMATYKA
Musicie wiedzieć, iż cykl ikonograficzny posadzki zaczęto analizować dopiero w latach 70 tych zeszłego wieku. Jej tematyka stanowi więc wciąż zagadkę i jest obiektem wielu hipotez. Pierwsze sceny odnoszą się do kultury klasycznej i pogańskiej: Wilczyca karmiąca bliźnięta, Hermes Trismegistos, legendarny posiadacz wiedzy, koło Fortuny, 10 Sybill i Wzgórze mądrości z filozofami pieczołowicie dążącymi do zdobycia wiedzy.

Część ramienia i chóru ozdabiają sceny ze Starego Testamentu, historia ludu żydowskiego z Dawidem, Eliaszem, Mojżeszem. Na ołtarzu przedstawiono scenę Poświęcenia Izaaka, alegoria śmierci Chrystusa i Eucharystii. Pojawiają się również później wykonane Alegorie Cnót i Siedem etapów życia człowieka.

Według niektórych cały cykl jest ścieżką inicjacyjną dla człowieka dążącego do zbawienia i wiedzy i ma przesłanie ezoteryczne.

Prawdopodobnie to Alberto Aringhieri, rektor katedry w latach 80 tych 15 go wieku i na poczatku 16 go wieku zaplanował cykl ikonograficzny posadzki zrozumiały tylko dla wybranych. W niektórych miejscach możecie zobaczyć jego imię i nazwisko, a w kapliczce Jana Chrzciciela widnieje jego portret. Jest on pokazany jako kawaler Rodi, członek zakonu z Malty, do którego należał.

Na zewnątrz katedry można zobaczyć magiczny kwadrat Sator, o którym pisałam na blogu. Te i inne elementy katedry składają się na tajemnicę jej przesłania.

Hermes Trismegistos, Siena
Hermes Mercurius Trismegistus

NIEKTÓRE SCENY
Hermes Trismegistos – rysunek Giovanni di Stefano, 1488
Zaraz przy wejściu do katedry pojawia się legendarny posiadacz wiedzy, Hermes Trismegistos czyli trzykrotnie wielki, podpisany jako rówieśnik Mojżesza (contemporaneus Moysi). Przekazuje on księgi dwóm postaciom, prawdopodobnie symbolizującym dwa światy, wschodni i zachodni. Obok pojawia się cytat z ksiąg rzymskiego pisarza chrześcijańskiego z 4 wieku Laktancjusza:

Bóg, stworzyciel wszystkich rzeczy, stworzył drugiego widocznego boga / i stworzył go jako pierwszego i jedynego / w nim się zrealizował i miłuje swojego Syna, który nazywa się Świętym Słowem.

W tych latach genialny Marsilio Ficino przetłumaczył z greckiego na łaciński dla Medyceuszy we Florencji “Corpus hermeticum”, tekst filozoficzny uznawany za dzieło właśnie Hermesa. Przyczyniło się to do rozpowszechnienia filozofii neoplatońskiej i hermetyzmu.

Sybilla Kumanska Siena, Giovanni di Stefano

Sybilla Kumańska – Giovanni di Stefano, 1482-83
W lewej i prawej nawie znajduje się 10 sybill, mitologicznych dziewic i wieszczek, które przepowiadały przyszłość wypowiadając enigmatyczne zdania. Są one pokazane z cytatami z dzieła Laktancjusza, odnoszącymi się do przyjścia Mesjasza i do jego Pasji. Każda z nich pochodzi z innej części basenu Morza śródziemnomorskiego, jest podpisana i została namalowana przez innego artystę.

Na zdjęciu Sybilla z Kume (dzisiejsza Kampania we Włoszech), z legendarnymi dziewięcioma księgami, które chciała sprzedać królowi rzymskiemu Tarkwiniuszowi Pysznemu. W rzeczy samej kupił on tylko trzy księgi, a sześć zostało zniszczonych.

Cytat tej sybilli odnosi się do przyjścia stworzyciela Nowego Królestwa, narodzonego z dziewicy. “Nascitur Ordo Iam Redit et Virgo Redeunt / Saturnia Regna Iam / Nova Progenies Caelo“.

Sybille wpisują się w ten sposób w cykl oznajmiający Zbawienie i Dobrą Nowinę dla całej ludzkości.

Siena posadzka, Pinturicchio

Alegoria Wzgórza Mądrości – Pinturicchio, 1505-06
Scena centralna głównej nawy należy do najbardziej skomplikowanych. Rysunek przygotował malarz z Umbrii, Bernardino Betti o przydomku Pinturicchio.

Po prawej stronie widzimy alegorię Fortuny, z rogiem obfitości i rozpiętym żaglem, jedną nogą opiera się na kuli a drugą na statku ze złamanym masztem. Na wyspę przybyli mędrcy i mozolnie wspinają się na wzgórze, na którego szczycie siedzi alegoria Mądrości. Daje ona palmę Sokratesowi i księgę Kratesowi, który wysypuje klejnoty, rezygnując symbolicznie z dóbr materialnych.

Przekaz jest dość czytelny: droga do mądrości jest mozolna i pełna niebezpieczeństw, tylko nieliczni przejdą ją aż do końca. Jednak nagroda pozwala na prawdziwe odnalezienie sensu życia i wzniesienie się ponad świat materialny.

“O wy ludzie, śpieszcie się wspiąć wysoko, pokonajcie wysoką górę, wspaniała nagroda, która wynagrodzi Wasze wysiłki to palma dająca spokój ducha”.

Eliasz, Domenico Beccafumi, Siena

Eliasz wznosi się do nieba na ognistym rydwanie – Domenico Beccafumi 1519-24
Sceny centralne przed ołtarzem w sześciokącie pokazują historię proroka Eliasza i kapłana kultu Baala, Achaba. Ta historia biblijna stanowi swoisty unikat w sztuce religijnej i jest pokazana z niezwykłym bogactwem szczegółów dzięki rysunkom malarza i rzeźbiarza Domenico Beccafumi. Widać tutaj jak technika intarsji marmurowych została doprowadzona w Sienie do perfekcji.
Na zdjęciu Eliasz, który wznosi się na ognistym rydwanie ciągniętym przez anioły do nieba.

posadzka w katedrze w Sienie Absalom
Katedra w Sienie posadzka

Śmierć Absaloma, anonim, 1447
Ciekawa scena rzadko pokazywana w sztuce. Opowiada historię syna króla Dawida, Absaloma który zyskał poparcie ludu i chciał obalić ojca z tronu. Ale wojska Dawida wygrały bitwę z Absalomem. Ten uciekając przed żołnierzami zaplątał się swoimi długimi włosami między gałęziami drzew i został zabity włóczniami.
Prawdopodobnie scena ma przypominać złe przykłady wiary z historii Starego Testamentu.

INNE SCENY
Posadzka Siena, Domenico Beccafumi
Zabicie kapłanów Achaba, sceny centralne, Domenico Beccafumi

Fortuny, posadzka Siena
Scena centralnej nawy, koło Fortuny z cytatami filozofów

Sybilla z Libii, posadzka w Sienie
Sybilla z Libii, 1480?

Sybilla helespontyjska, Neroccio di Bartolomeo Landi
Sybilla Helespontyjska, Neroccio di Bartolomeo de’ Landi

Król Dawid, Dawid i Goliat, Siena posadzka
Król Dawid, po bokach Dawid i Goliat

Siedem wieków człowieka, Siena
Siedem wieków człowieka, Alessandro Franchi – posadzka w katedrze w Sienie

INFORMACJE PRAKTYCZNE
Podłoga w katedrze w Sienie jest odkrywana całkowicie tylko w okresie letnim, zazwyczaj od końca czerwca aż do połowy października z przerwą na centralne tygodnie w sierpniu.Bilet do katedry kosztuje wtedy trochę więcej. W okresie “zakrycia” można zobaczyć tylko 5 scen centralnych, niektore sybille i niektóre sceny boczne. Posadzka jest w ten sposób chroniona przed wytarciem, kurzem i zniszczeniem.

Info praktyczne o cenach biletów i godzinach otwarcia katedry na stronie oficjalnej OPA Siena.

Filmik ze zdjęciami posadzki.

Jeśli jesteście zainteresowani zwiedzaniem Sieny i katedry z przewodnikiem, zapraszam do kontaktu.