MICHAŁ ANIOŁ W MUZEUM BARGELLO WE FLORENCJI

Michał Anioł – muzeum Bargello we Florencji

muzeum bargello we florencji
Krużganek Muzeum Bargello

Nie trzeba koniecznie tłoczyć się w muzeum Akademii, gdzie znajduje się oryginał Dawida Michała Anioła i wydobywający się z kamienia Jeńcy, by zobaczyć dzieła tego artysty.

Rozważcie wizytę w pięknym i mniej zatłoczonym muzeum Bargello we Florencji. W średniowiecznej atmosferze można tam podziwiać aż 4 dzieła Buonarrotiego plus niesamowitą kolekcję rzeźb, sztuki średniowiecznej, renesansowej, islamskiej, ceramiki i wiele innych.

Rzeźby Michała Anioła znajdują się na parterze, w dużej sali po prawej stronie od wejścia z krużganku budynku. To o nich będzie dzisiaj na blogu w ten deszczowy, majowy dzień.

bachus michał anioł bargello

Bachus
Młody Michał Anioł otrzymał zamówienie na Bachusa w 1496 roku od kardynała Raffaella Riario, który padł ofiarą oszustwa. Sprzedano mu rzeźbę Śpiącego Kupidyna (dziś zaginioną), autorstwa Buonarrotiego jako dzieło antyczne. Kardynał był pod wrażeniem talentu artysty i zapragnął, by ten wyrzeźbił mu Bachusa, boga wina i rozkoszy, tematyka dość popularna wśród humanistów i mecenasów sztuki.

Buonarroti wydobył figurę z bryły marmuru dość szybko, w rok czasu, ale nie wiadomo dlaczego kardynał potem ją sprzedał. Czyżby nie podobała mu się czytelna aluzja do homoerotycznej zmysłowości młodzieńca?

Bachus jest pokazany z pucharkiem, w koronie z winogron, w lewej ręce trzyma skórę leoparda i winogrona. Ciekawa jest jego pozycja i ekspresja, dzięki której Michał Anioł oddaje widoczny stan upojenia.
Bardzo oryginalnym rozwiązaniem jest również pokazanie małego satyra z tyłu, zjadającego winogrona, który skłania obserwującego do wizji nie tylko frontalnej ale z każdej strony.

tondo pitti michał anioł bargello

Tondo Pitti, czyli okrągła płaskorzeźba, zamówiona przez zamożnego Bartolomeo Pitti.
Są to lata 1503-04, kiedy Michał Anioł pracuje nad Dawidem i w międzyczasie przyjmuje inne zamówienia. Kiedy na to wszystko znajdował czas? Właśnie nie znajdował, bo projekty pozostały nieukończone, podobnie jak cykl rzeźb do katedry w Sienie, rozpoczęty w tym samym czasie.

Madonna siedzi jakby przykucnięta na kamieniu, o otwartą książkę na jej nogach opiera się mały Jezus. Płaskorzeźba sprawia wrażenie braku miejsca, jakby autor próbował zmieścić całą kompozycję troszkę na siłę. Dzieło pozostało w stanie pół surowym. Z tyłu wyłania się głowa małego Jana Chrzciciela, a tylko twarze Maryi i Jezusa, artysta dopracowuje prawie do końca. Na czole Maryi pojawia się ciekawie cherubin.

apollo dawid michał anioł bargello

Apollo albo Dawid
Nie za bardzo znamy tematykę tej rzeźby. Apollo, słoneczny patron muz, bóg intelektu, przepowiedni, nauki czy kolejny Dawid? Dzieło zamówił u Michała Anioła Baccio Valori, komisarz we Florencji w 1530 roku. Po jego oskarżeniu o spisek przeciwko Medyceuszom, wtrąceniu do więzienia i konfiskacie dóbr, rzeźba trafiła do kolekcji Kosmy I go

Nawet przez dość długi czas znajdowała się w amfiteatrze w ogrodach Boboli, narażona na czynniki atmosferyczne. Buonarroti już po pięćdziesiątce wcielił tutaj w życie swoją poetykę i styl, nie zakańczając figury. Niektórzy historycy sztuki twierdzą, iż w późniejszych latach życia było to celowe posunięcie artysty, podkreślające proces kreacji.

Apollo dla niektórych wydaje się wyciągać strzałę z kołczanu, a dla innych przeciąga się melancholijnie jako Dawid, już po ucięciu głowy Goliata, żałując tego uczynku. Trudno powiedzieć i czy jest to ważne?

Marmur tej rzeźby ma dużo defektów, co widać gołym okiem.

brutus michał anioł bargello

Brutus, marmurowe popiersie z 1538 roku.
To bardzo ciekawe dzieło Michała Anioła. Artysta angażuje się i wypowiada tutaj politycznie. Wiemy, iż jest to popiersie Brutusa, zabójcy Juliusza Cezara. Dla wielu bohater, który zabił tyrana. I wiemy też, iż Michał Anioł był republikaninem i nie chciał powrotu do władzy we Florencji Medyceuszy. Tym samym przyjął to zamówienie polityka i republikanina z Florencji i symbolicznie odniósł się do zabójstwa tyrana Aleksandra Medyceusza przez jego kuzyna Lorenzino w 1537 roku. Udrapowanie i część szyi zakończył uczeń Tiberio Calcagni.

Michał Anioł kopiuje model popiersi cesarzy rzymskich, ale jego przedstawienie jest o wiele bardziej masywne i energiczne. Na twarzy Brutusa maluje się gniew i napięcie.

tribolo bargello florencja
Miniaturki, kopie Jutrzenki i Zmierzchu Michala Anioła

Dodatkowo w sali, możecie zobaczyć inspiracje Michałem Aniołem, szczególnie rzeźbami do Nowej Zakrystii, których kopie w miniaturze widnieją w sali, jak również liczne dzieła artystów jemu współczesnych, powielających kompozycje, torsje i pozy.

Prześledzenie ewolucji rzeźby we Florencji, zaczynając od sali na pierwszym piętrze, gdzie króluje Donatello, w towarzystwie Andrea del Verrocchio, Luca della Robbia i innych, pomoże Wam również zrozumieć geniusz Michała Anioła.

Informacje praktyczne, bilety, godziny otwarcia.

Dajcie znać czy byliście w tym muzeum i co o nim myślicie.

Jeśli chcecie odwiedzić Bargello ze mną, zapraszam do kontaktu.

GROTA BUONTALENTI – OGRODY BOBOLI

Grota Buontalenti* w ogrodach Boboli we Florencji jest wyrazem zainteresowań Medyceuszy, a szczególnie Franciszka I go. Pełna alegorii i symboli ma odzwierciedlać przemianę materii w coś perfekcyjnego, tak jak alchemik z chaotycznej masy, za pomocą przemian i procesów próbuje uzyskać złoto.

grota buontalenti boboli
Wejście – grota Buontalenti

Medyceusze interesowali się ezoteryką i alchemią, a Franciszek I, syn Kosmy I go, można powiedzieć, iż dedykował jej swoją egzystencję. Efektem jego pasji był na przykład mały pokój, Studiolo w Palazzo Vecchio, gdzie 4 elementy przeplatają się z 4 porami roku, 4 temperamentami i 4 wiekami człowieka.

Franciszek miał warsztaty złotnicze, hutnicze i alchemiczne na piętrze dzisiejszej galerii Uffizi i przeprowadzał tam swoje doświadczenia, zaniedbując nawet zajmowanie się Księstwem Toskanii.

Budowę groty w ogrodach Boboli rozpoczął Giorgio Vasari, ale to Bernardo Buontalenti, inżynier, scenograf, architekt, kreator pierwszych lodów(prawdopodobnie), zaprojektował jej pomieszczenia w latach 1583-1593.

Grota składa się z fasady i trzech pokoi.

Na fasadzie z ciekawymi dekoracjami mozaikowymi i wapiennymi w formie stalaktytów i stalagmitów, widać herb Medyceuszy (kule na tarczy) z kobiecymi alegoriami Pokoju i Sprawiedliwości. Po prawej i lewej przedstawiano koziorożca i żółwia z otwartym żaglem, dwa nierozłączne symbole Kosmy I go. Koziorożec to jego wybrany znak astronomiczny, a żółw z żaglem symbolizuje jego motto: Festina lente – Śpiesz się powoli.

grota buontalenti boboli
Pierwsze pomieszczenie

W niszach umieszczono rzeźby Baccio Bandinelli*: bogini wegetacji Ceres i bóg Apollo. Artysta wykonał je do chóru katedry, jako Adama i Ewę, ale nie trafiły one w gusta ówczesnych i zostały podarowane Eleonorze, żonie Kosmy I go. Zmieniono ich imiona i umieszczono w niszach groty.

Pierwsze pomieszczenie jest największe. Na ścianach: gąbki, muszle, skały wydają się wydobywać z chaosu i tworzyć formy zwierząt i ludzi. W rogach stoją kopie Jeńców, Michała Anioła, kiedyś oryginały, dzisiaj znajdziecie je w muzeum Accademia. Nieuformowani mężczyźni, jakby wydobywający się z surowej masy, dobrze wpisują się w tematykę tego miejsca. Na suficie widnieją resztki fresków Bernardino Poccetti* z ruinami, fauną i florą.

grota buontalenti poccetti
Freski Bernardino Poccetti

Brakuje dzisiaj ważnego elementu, wody, która spływała z sufitu, w kanałach z terracotty po ścianie, tworząc kolory i odbicia. Pod otworem na suficie było kiedyś przeźroczyste akwarium z kolorowymi rybkami, a fontanna w centrum zalewała podłogę. Na ścianach widniały również porosty i mech. Wszystko to sprawiało na pewno dziwne wrażenie, zgodne z estetyką manieryzmu tamtych czasów.

Drugie pomieszczenie, o wiele mniejsze, ma podobną dekorację plus freski z Minerwą i Junoną. W centrum umieszczono rzeźbę Vincenzo de’ Rossi z 1560 go roku przedstawiającą prawdopodobnie Parysa porywającego Helenę.

vincenzo rossi parys helena
Drugie pomieszczenie, Parys i Helena

W ostatnim pomieszczeniu króluje wyłaniająca się z wody Wenus, rzeźba Giambologna*. Na brzegach zielonej wanny cztery satyry wydają się czyhać na jej piękno i niewinność. Bogini często przedstawiano jako dominację nad instynktem i miłością zmysłową.

Na suficie namalowano niezliczone ptaki. Ich symbolika może też podkreślać wyższość ducha nad materią. 

Takie groty z symbolami i inżynieryjnymi igraszkami wodnymi były popularne w 16 tym wieku w wielu ogrodach włoskich. Pierwsza grota tematyczna w Toskanii została stworzona w willi medycejskiej Castello przez architekta Tribolo*. A w ogrodzie Boboli znajdowała się również mniejsza grota Madama, zaprojektowana przez Buontalenti*.

wenus grota buontalenti
Wenus pudica – Giambologna

Szkoda, że grota Buontalenti jest często zamknięta i brakuje pieniędzy na odtworzenie jej piękna. Możemy sobie dzisiaj tylko wyobrazić jak to kiedyś wyglądało. Nie zapomnijcie tam zajrzeć przed wyjściem z ogrodów Boboli.

Ciekawostka: Obok groty Buontalenti znajduje się wejście do korytarza Vasariego, który łączy ogrody Boboli z Palazzo Vecchio, malowniczo przechodząc przez Ponte Vecchio.

Wizyta wirtualna w grocie.

*Specjalnie nie spolszczam nazwisk włoskich.


Chcesz zwiedzać Florencję i odkrywać jej sekrety? Zapraszam do kontaktu.
Z przyjemnością zaproponuję Ci również mniej znane miejsca w tym pięknym mieście lub ułożę program zgodnie z zainteresowaniami.