NOWA ZAKRYSTIA – MICHAŁ ANIOŁ

Michał Anioł i jego arcydzieło architektury i rzeźby: Nowa Zakrystia w kościele San Lorenzo we Florencji. Dowiedz się więcej.

We Florencji, mieście, w którym Michał Anioł mieszkał i tworzył, zanim przeniósł się na stałe do Rzymu, jego dzieła znajdują się dzisiaj w wielu miejscach i muzeach. Casa Buonarroti, Accademia, Uffizi, Muzeum Opera del Duomo, Palazzo Vecchio, Bargello czy kompleks, w którego skład wchodzą: kościół San Lorenzo, Cappelle Medicee i Biblioteca Laurenziana. Nie jest więc łatwo zobaczyć całą twórczość artysty podczas jednego pobytu. 

Nowa Zakrystia, Kaplica Medyceuszy Florencja
Widok na kościół San Lorenzo i na Kaplice Medycejskie

Jeśli jednak jesteście wielbicielami Michała Anioła, koniecznie powinniście odwiedzić kościół San Lorenzo i Kaplice Medycejskie. To tam znajduje się arcydzieło architektoniczne i rzeźbiarskie geniusza: Nowa Zakrystia czyli po włosku Sacrestia Nuova nazywana również Kaplicą Medyceuszy. To o niej opowiem Wam dzisiaj.

W 1520 roku, papież Leon X, syn Wawrzyńca Wspaniałego i jego kuzyn Julio zamawiają Michałowi Aniołowi wykonanie Nowej Zakrystii, kaplicy nagrobnej dla członków dynastii. Mimo iż artysta wychował się razem z Medyceuszami, goszczony w domu Wawrzyńca, jego stosunki z nimi nie były zbyt przyjazne. Buonarroti nie popierał ich władzy nad miastem i w 1529 roku czynnie uczestniczył w obronie Florencji przed atakiem zorganizowanym przez Medyceuszy, by powrócić do panowania nad miastem. Michał Anioł był jednak najbardziej cenionym artystą tamtych czasów, uważanym za boskiego geniusza, więc komu innemu mogli oni powierzyć tak ważne dla nich zadanie, które miało gloryfikować dynastię?

Stara Zakrystia Brunelleschi, Florencja
Stara Zakrystia, Brunelleschi

Prawie sto lat wcześniej, Brunelleschi zaprojektował Zakrystię, znajdującą się naprzeciw, gdzie pochowano głowę rodziny Giovanni di Bicci wraz z małżonką i innych przedstawicieli dynastii. Została ona dla odróżnienia nazwaną starą. Michał Anioł powielił matematyczną precyzję, proporcje, elementy takie jak kwadrat i kopuła jak również kolorystykę Brunelleschiego. Jego rozwiązania cechują się jednak zupełnie inną plastyką i wkomponowaniem rzeźby w architekturę. Wszak właśnie rzeźba była uważana przez Buonarrotiego za najważniejszą ze sztuk.

Zaraz po wejściu do Nowej Zakrystii, uderza jej estetyka, wyprana z jakichkolwiek odniesień czasowych, religijnych i przenosząca obserwatora w prawie nieziemski obszar. Na dwóch przeciwnych ścianach znajdują się dwa sarkofagi, każdy z nich ozdobiony dwoma półleżącymi figurami i siedzącą postacią.

Nowa Zakrystia, Florencja, grob Giuliano
Grób Giuliana, księcia z Nemours

Po prawej stronie od wejścia, znajduje się grób Giuliana, księcia z Nemours. Jest on przedstawiony jako piękny młodzieniec w zbroi rzymskiego żołnierza, mimo iż nigdy nim nie był. Giuliano, syn Wawrzyńca i brat papieża Leona X, umarł bardzo młodo niwelując nadzieje dynastii na kontynuacje rodu. Michał Anioł oddał Giuliana w wyidealizowany sposób, odpowiadając na zarzucane mu niepodobieństwo, iż po latach nikt nie będzie pamiętał ani interesował się rzeczywistym wyglądem księcia.

Noc, Michal Aniol, Nowa Zakrystia
Alegoria Nocy

Na grobie spoczywają dwie symboliczne figury, Noc i Dzień. Nocy, zamyślonej i z pochyloną głową, towarzyszą sowa, maska i kwiaty maku, symbole zarówno snu jak i śmierci. Dzień nie wygląda natomist na zbyt chętnego do pobudki i jest figurą niezakończoną, cecha charakterystyczna dla wielu prac Michała Anioła. Obie postaci są przedstawione w nienaturalnych, skomplikowanych pozycjach.

Zmierzch, Michal Aniol, Nowa Zakrystia, Florencja
Zmierzch, Michał Anioł

Po przeciwnej stronie grób Lorenzo, księcia z Urbino. On również jest ubrany w strój antycznego wodza, jednak w przeciwieństwie do wujka Giuliano jest on przedstawiony zamyślony i symbolizuje życie pasywne, spędzone na refleksji. Na sarkofagu dwie postaci oddają alegorie Zmierzchu i Jutrzenki. Męska figura Zmierzchu jest zmęczona i smutna. Jutrzenka leniwie nie wydaje się spieszyć do pobudki.

Madonna, Michał Anioł Nowa Zakrystia
Madonna, Michał Anioł

Obaj książęta spoglądają w stronę niezakończonego sarkofagu dla Wawrzyńca Wspaniałego i jego brata Juliana. Spoczywają oni w prostej kamiennej skrzyni na której ustawiono trzy posągi : Madonnę z Dzieciątkiem Michała Anioła a po bokach patronów rodu Medicich, świętych Kosmę i Damiana wyrzeźbionych przez Giovanniego da Montorsi i Raffaela da Montelupo. To ciekawe, iż jedyne kobiety, które Michał Anioł oddawał w sposób kobiecy przedstawiają Maryję.

Puste, ozdobne nisze, smutek i desperacja na twarzach leżących rzeźb, oddają zarówno pesymizm duchowy artysty jak i mentalność początku 16 go wieku. Kończył się renesans, epoka optymizmu, a zaczynał okres niestabilności i wojen. Kilka lat później doszło do grabieży Rzymu a potem Florencja znalazła się pod atakiem armii Karola VIII. Francja, Hiszpania, Cesarstwo zaczęły walczyć o panowanie w Europie i o nowo odkryte ziemie w Ameryce  a na kontynencie polała się masa krwi z przyczyn religijnych.

Nowa Zakrystia, Florencja, widok na kopule
Nowa Zakrystia, widok na kopułę

Nowa Zakrystia nie została zakończona przez Michała Anioła. Dwa sarkofagi miały być na przykład ozdobione alegoriami czterech rzek, z których pozostał tylko model w muzeum Casa Buonarroti. Artysta przeniósł się na stałe do Rzymu w 1534 roku i nie dokończył również rozpoczętych prac nad Biblioteką. Niektóre elementy w Nowej Zakrystii zostały zainstalowane przez Giorgia Vasariego i Bartolomeo Ammannati.

Zapraszam na wizytę we Florencji śladami Michała Anioła.

MUZEUM KATEDRALNE WE FLORENCJI

Pietà Bandini Michal Aniol

Muzeum dell’Opera del Duomo lub muzeum katedralne ma naprawdę świetne recenzje na stronach Google i Trip Advisor. Jest to dość zaskakujące, ponieważ we Florencji nie brakuje wspaniałych muzeów, by wymienić tylko Uffizi, Accademia czy Bargello.

W budynku za katedrą znajdziecie dzieła pochodzące z Duomo (katedra), dzwonnicy Giotta, baptysterium i z kopuły Brunelleschiego. Zostały one usunięte ze względów estetycznych lub w celu uchronienia ich przed zniszczeniem i w tym wypadku zastąpione replikami.

Jeśli zwiedzacie na własną rękę, ułatwię Wam zadanie. Oto lista dziewięciu rzeczy, których nie należy przegapić w muzeum dell’Opera del Duomo.

Fasada, Muzeum dell'Opera del Duomo

PARTER
1. Jej Wysokość Fasada


Zaraz po wejściu do muzeum obejrzyjcie krótki film o historii fasady. Pomoże Wam on lepiej zorientować się w następnej sali, całkowicie poświęconej niedokończonej fasadzie Duomo. Tak, dobrze czytacie. Znana dzisiaj na całym świecie marmurowa dekoracja florentyńskiego Duomo jest produktem 19 go wieku. Pierwsza, średniowieczna fasada, zaprojektowana przez architekta i rzeźbiarza Arnolfa di Cambio, jak również jej ozdoby, nigdy nie zostały zakończone. W 16 tym wieku zdecydowano się na jej zdjęcie i przez kilka wieków główna katedra Florencji nie miała fasady.

W sali można podziwiać naturalnej wielkości makietę i to co zostało z pierwszych rzeźb dekoracji.

Baptysterium - Drzwi Raju

2. Pozłacane Drzwi Raju

Oryginalne drzwi Baptysterium znajdują się również w pierwszej sali. Pięknie odrestaurowane, drzwi są dzisiaj “zanurzone“ w oparach azotu, który chroni je przed zniszczeniem. Środkowe bramy, nazwane przez Michała Anioła rajskimi, są arcydziełem Lorenza Ghiberti i jego warsztatu. Artysta poświęcił na nie 27 lat swojego życia, od 1425 do 1452 go roku. Dziesięć brązowych i pozłacanych paneli opowiada pierwsze historie Starego Testamentu. Od stworzenia Adama i Ewy aż do spotkania Salomona z królową z Saby. Możecie naprawdę nacieszyć Wasze oczy, obserwując każdy szczegół tego dzieła.

Filmik:
https://www.facebook.com/watch/?v=190731852767915


3. Pietà Bandini, Michał Anioł

W Rzymie znajduje się młodzieńcza i perfekcyjnie wykończona Pietà, Michała Anioła. We Florencji mamy Pietę artysty już 70 letniego, w której uderza przede wszystkim jej ekspresja i dramatyzm. Michał Anioł przedstawił siebie samego w postaci Nikodema, podtrzymującego martwe ciało Chrystusa. Artysta planował rzeźbę na własny grób i może dlatego widać w niej szczególny dramatyzm i uduchowienie. Dzieło zostało zakończone po 10 latach przez ucznia Michała Anioła, ponieważ mistrz z niewiadomych przyczyn z niego zrezygnował. Aktualnie Pietà jest pod konserwacją.

W przeciwieństwie do Piety rzymskiej, trzymanej za szkłem, we Florencji możecie podejść blisko i zobaczyć każdy detal rzeźby.

Pietà Bandini Michal Aniol

4. Maria Magdalena, Donatello

Postać Marii Magdaleny, naśladowczyni Chrystusa i jednej z pierwszych postaci, obecnych przy jego pustym grobie, w ciągu wieków zmieszała się z postacią prostytutki. Według historii, kobieta po spotkaniu ze Zbawcą, zaczęła pokutować za swoje grzechy i zamieszkała na pustyni.  Donatello decyduje się wyrzeźbić wychudzoną, pokrytą włosami kobietę, która zrezygnowała z jakichkolwiek wygód i pokus cielesnych na rzecz duchowości.

To ciekawe, że drewniana Magdalena znajduje się dzisiaj w muzeum naprzeciw marmurowej Piety Michała Anioła. Wiemy, iż ten artysta podziwiał Donatella jako jednego z nielicznych rzeźbiarzy i na pewno spędził dużo czasu na studiowanie i szkicowanie tej rzeźby, która kiedyś znajdowała się w Baptysterium.

Magdalena, rzezba Donatello

PIERWSZE PIĘTRO
5. Korytarz dzwonnicy Giotta

Z jednej strony rzeźby proroków, gdzie rzucają się w oczy przede wszystkim statue Donatella, a z drugiej płaskorzeźby. Cykl płaskorzeźb pokazuje nową mentalność humanistyczną. Umiejętności ludzkie, cechy rzemieślnicze, zawody, sztuki… podkreślają, iż człowiek powinien realizować swoje talenty, bo otrzymał je od Boga. Serię uzupełniają alegorie planet i sakramenty kościelne. Płaskoryty zachwycają rewolucyjnym przedstawieniem niektórych scen i niesłychanym realizmem jak na 14 ty wiek.

sala campanile muzeum dell'opera del duomo

6. Sala delle Cantorie

W tej sali, gdzie znajdują się przedmioty pochodzące z prezbiterium, zwróćcie uwagę na dwie Cantorie. Cantorie to ambony dla śpiewających i na organy, kiedyś umieszczone na pilastrach, nad głównym ołtarzem Duomo. Zostały one wyrzeźbione przez dwóch artystów: Luca della Robbia i Donatello w latach trzydziestych 15 go wieku. Ilustrują one psalm 150, który mówi o wysławianiu Boga poprzez taniec, śpiew i grę na instrumentach. Artyści używają innej formy ekspresji i innych technik do oddania tego samego tematu. Warto nacieszyć oczy szczegółami.

sala cantorie muzeum dell'opera del duomo

7. Sala kopuły

Jak zbudowano kopułę Brunelleschiego, jak wygląda ona w środku i na zewnątrz? Wizyta w tej sali wyjaśni wszelkie wątpliwości. Znajdziecie tutaj film o historii budowy, wiele projektów i jej makietę oraz innowacyjne narzędzia zaprojektowane przez samego architekta. Nie przegapcie również jego maski pośmiertnej!

sala kopuly, muzeum

8. Srebrny majstersztyk

W sali del Tesoro, koniecznie zobaczcie srebrną ozdobę ołtarza. Pokrywano nią ołtarz Baptysterium na święto patrona Florencji, Św. Jana Chrzciciela, 24 go czerwca. 10 paneli opowiadających historię świętego, zostało wyrzeźbionych przez artystów i ich warsztaty w 14 tym i 15 tym wieku… Michelozzo, Verrocchio, Antonio del Pollaiolo. Mówi się nawet o możliwej kolaboracji młodego Leonarda da Vinci. Złotnicy, rzeźbiarze i architekci, wyszkoleni w każdej technice oddają z niesamowitą precyzją anatomię, ruch i ekspresję postaci.

oltarz baptysterium, muzeum

TRZECIE PIĘTRO
9. Tarasy

Na dwóch piętrach muzeum znajdują się tarasy wewnętrzne, pozwalające na spojrzenie na niektóre sale z góry. A na ostatnim piętrze muzeum, możecie wyjść na taras zewnętrzny.  Nie przegapcie tej okazji, aby zrobić niesamowite zdjęcia kopuły

Taras Muzeum dell'Opera del Duomo

Zachęciłam Was do wizyty tego muzeum? Polubcie artykuł i zachowajcie go sobie na przyszłość. Zapraszam do Florencji!