MUZEUM MODY WE FLORENCJI

Wspaniała wiadomość: Muzeum Mody i Stroju w Pałacu Pitti we Florencji zostało otwarte po trzech latach zamknięcia i po gruntownej modernizacji.

muzeum mody we florencji lata 90
Muzeum mody we Florencji – lata 90 te

Niekoniecznie trzeba być amatorem lub pasjonatem mody, aby tam zajrzeć. Ja nie jestem, a jednak z wielką przyjemnością obejrzałam kolekcję sukienek i akcesoriów. Według mnie są to swoiste dzieła sztuki i zobaczenie z bliska tkanin i kreacji pozwala na skok w przeszłość i poszerzenie horyzontów.

Galeria Stroju w palazzo della Meridiana w pałacu Pitti powstała w 1983 roku z kolekcją około 6000 ubiorów i akcesoriów. Z czasem znacznie się powiększyła dzięki darowiznom prywatnym i publicznym.

W 2020 z powodu pandemii, muzeum mody zamknięto, ale wykorzystano te lata na zmianę i odnowienie wnętrz. Nawet stroje poddano konserwacji, zmieniono manekiny, światło, aranżacje. 

Aktualnie muzeum mody prezentuje tylko stroje z 20 go wieku, pokazane chronologicznie i rotacyjnie. Ekspozycja w 12 salach i saloniku tanecznym zawiera pięćdziesiąt sukienek i liczne akcesoria, takie jak buty i kapelusze.

muzeum mody we florencji
Ferragamo, Ferrè, Louboutin i inne, ah, ah, ah

Sekcje: historyczna od 16 go do 19 go wieku i ta z klejnotami zostaną natomiast otwarte wkrótce, na wiosnę bieżącego roku (2024).

Wśród prezentowanych kreacji znajdują się sukienki Armaniego, Prady, Elsy Schiaparelli, także Coco Chanel i Johna Galliano, by wymienić tylko najbardziej znanych. Wielu projektantów dyktowało trendy, inspirując się ówczesnymi artystami, takimi jak Calder, Picasso, Salvador Dalì.

Tafta, jedwabna satyna, aksamit, szyfon, cekiny, koraliki, tiul, organza… nazwy tych tkanin i kolory intrygują i pozwalają zanurzyć się w baśniową atmosferę.

Uważam, że ekspozycja chronologiczna jest bardzo interesująca, ponieważ pozwala zrozumieć jak moda i ideał kobiecego piękna zmieniał się na przestrzeni lat w zależności od wydarzeń.

muzeum mody we florencji salonik taneczny
Przełom 19 go i 20 go wieku, niegdyś salon do tańca.

Frywolne lata 20 te, lata powojenne z powrotem gorsetów i wypchanych bioder, lata 60 te z mini spódniczkami i geometrycznymi wzorami, lata 80 te z agresywnymi trendami pop à la Madonna i nasze czasy, które wciąż trudno zrozumieć.

Z lat 20 możemy podziwiać takie kreacje jak tunikę-kimono Mariano Fortuny, stworzoną dla Eleonory Duse, aksamitny płaszcz Paula Poireta ze złotą koronką i kwiatowymi zdobieniami czy kultową sukienkę Coco Chanel w stylu „flapper”.

Istnieją również prawdziwie współczesne arcydzieła noszone przez najbardziej kultowe divy popu. Tak jest w przypadku stroju wykonanego przez Versace dla włoskiej piosenkarki Patty Pravo w latach 80 tych czy nieśmiertelnej czarnej sukienki Jeana Paula Gaultiera, która przyczyniła się do ikonograficznego sukcesu Madonny

muzeum mody we florencji
Lata 20 te – sukienka Coco Chanel

Szczególnie wyróżniono Florencję, prawdziwą kolebkę mody made in Italy. Mało kto o tym wie, ale pierwszy pokaz pret-à-porter miał miejsce właśnie tutaj w 1951 roku a pierwszy włoski fashion week w Białej Sali w Palazzo Pitti w 1958 roku. Potem kontynuowano przez lata tradycję. Niektóre prezentowane sukienki pochodzą z tych pierwszych pokazów.

We Florencji zaczynało też karierę wielu projektantów mody np Ferragamo czy Gucci.

Dzisiaj stolicą włoskiej mody jest zdecydowanie Mediolan, ale muzeum Mody i Stroju we Florencji może stać się jednym z najważniejszych w tej dziedzinie we Włoszech. Na razie jest pierwszym takim muzeum państwowym.

sala bianca palazzo pitti pokaz mody
Zdjęcie z archiwum, pierwsze włoskie pokazy mody w Palazzo Pitti, lata 50 te

Były dyrektor muzeum Schmidt podczas prezentacji dla prasy, wystosował apel do wszystkich celebrytów, zachęcając do przekazania niektórych elementów swojej garderoby. Jest więc bardzo prawdopodobne, że muzeum będzie się dobrze rozwijać i stanie się historycznym punktem odniesienia mody we Włoszech.

*Więcej zdjęć tutaj.

INFORMACJE
Wstęp do muzeum jest wliczony w cenę biletu do Pałacu Pitti lub do passepartout razem z galerią Uffizi.
Pałac Pitti jest zamknięty w poniedziałki.
W pierwsze niedziele miesiąca wstęp jest gratis dla wszystkich.
https://www.uffizi.it/en/pitti-palace


Zwiedzanie Florencji i innych miast z przewodnikiem – kontakt.

OGRÓD TAROTA – BAJKOWE MIEJSCE

Ogród Tarota w Toskanii koło Capalbio, stworzony przez francusko-amerykańską artystkę Niki de Saint Phalle w latach 1978-1998.

Za oknami w Toskanii od wielu dni pada deszcz, a w Polsce, jak informuje mnie rodzina, zrobiło się biało i magicznie od śniegu. A ja zabiorę Was dzisiaj we wspaniałe miejsce, pełne kolorów i bajkowych form. Miejsce, które warto odwiedzić wiosenną lub letnią porą podczas Waszego pobytu w okolicy.

Myślę o ogrodzie Tarota w południowej części regionu, niedaleko Capalbio, a dokładnie w miejscowości Garavicchio.

Ogród Tarota Toskanii
Ogród Tarota

Ogród to wynik wyobraźni francusko-amerykańskiej artystki Niki de Saint Phalle. Pracowała nad nim wraz ze swoim mężem, Jean Tinguely i innymi artystami przez prawie 20 lat, od 1978 roku. Podobno główną inspiracją był dla niej park architekta Gaudì w Barcelonie, jak również tajemniczy ogród Bomarzo we Włoszech.

Kosztowne przedsięwzięcie Niki sfinansowała częściowo dzięki pieniądzom włoskiej rodziny Agnelli i w dużej mierze dzięki sprzedaży własnej linii perfum oraz innych dzieł artystycznych. Artystka postanowiła stworzyć 22 rzeźb, odnoszących się do Wielkich Arkanów Tarota. Użyła stali i betonu do postawienia szkieletu i pokryła potem wszystko poliestrem, kamieniami, mozaiką, szkłem, ceramiką.

Z czasem ogród wypełnił się dziełami innych artystów, którzy zaczęli współpracować bezpłatnie w gigantycznym przedsięwzięciu.

Efekt jest niesamowity, szczególnie, iż wiele kolorowych postaci pojawia się przed obserwującym w sposób niespodziewany. Cały park to labirynt ścieżek i ukrytych przesłań ezoterycznych.

Ogród Tarota w Toskanii
Papieżyca i Czarownik zlewają się razem w jedną figurę. Z ust papieżycy po błękitnych schodach wylewa się woda i tworzy jeziorko w samym centrum ogrodu Tarota.

ogrod tarota w toskanii
Gigantyczna Cesarzowa w formie sfinksa pełni również funkcję domu. Niki spędziła tutaj dobre kilka lat podczas pracy nad ogrodem. Ściany wnętrza są pokryte lusterkami, w jednej piersi znajduje się kuchnia, a w drugiej sypialnia.

ogrod tarota w toskanii
Wieża Babel, pokryta lusterkami, w której znajdują się biura ogrodu. Na samym szczycie metalowa rzeźba, zaprojektowana przez Jeana Tinguely.

Ogród Tarota w Toskanii
W centrum placu Cesarza znajduje się fontanna z 4 typowymi dla sztuki Niki figurami, nazwanymi nanas. Z ich piersi wytryska woda.

Ogród Tarota w Toskanii
Motto Niki: “ Sprawia mi większą satysfakcję stworzenie czegoś pięknego dla innych i dla mnie niż posiadanie, posiadanie, posiadanie, posiadanie ciągle więcej, więcej, więcej…..”

ogrod tarota capalbio
Kolorowa figura Śmierci, która przyciąga inne stworzenia. Tak o niej wypowiada się artystka. “ Wielka tajemnica życia. Bez śmierci, życie nie miałoby żadnego sensu. Śmierć, która kosi, pozwala na rozwój nowej hodowli. Karta śmierci to karta odnowy. Bycie świadomym śmierci, to sposób na niestracenie się w marnościach życia.”

KILKA SŁÓW O ARTYSTCE
Niki de Saint Phalle znalazła w sztuce antidotum na bardzo tragiczne dzieciństwo.
W swojej autobiografii opisała surowe, katolickie wychowanie, brutalną matkę i ojca, który wykorzystywał ją seksualnie…, częste zmiany szkoły, problemy osobiste.

Te przeżycia spowodowały u dwudziestoletniej artystki załamanie nerwowe i nawet pobyt w szpitalu psychiatrycznym. To wtedy mniej więcej odkryła, iż sztuka daje jej możliwość wyładowania negatywnych emocji, mimo iż początkowo próbowała swoich sił jako fotomodelka i aktorka.

niki de saint phalle

Jej pierwsze poczynania artystyczne były bardzo agresywne. Polegały one na strzelaniu (TIRS) do białej makiety ze stworzonymi na niej formami, wypełnionymi kolorami. W momencie eksplozji, kolory samoistnie tworzyły rysunki i obrazy.

Jednak dopiero wybujałe i kolorowe rzeźby, szczególnie te o kobiecych formach zaczęły przynosić jej największą satysfakcję i uznanie. To w 1978 roku powstał projekt stworzenia ogrodu tematycznego na podarowanym terenie w południowej Toskanii z rzeźbami o tematyce Wielkich Arkanów Tarota.

Tam Niki stworzyła fantastyczny świat, pełen symboli i tajemnic. Świat, gdzie odtworzyła magię swojego dzieciństwa, które zostało jej brutalnie skradzione.

To co wyleczyło artystkę z demonów przeszłości stało się również powodem jej śmierci. Wieloletnia praca przy toksycznym poliestrze i innych materiałach szkodliwych dla zdrowia przyczyniła się do choroby reumatycznej i do niewydolności płuc. Niki zmarła w wieku 71 lat w 2002 roku w San Diego.

Jeśli chcesz poczytać więcej o tej niesamowitej kobiecie, online można znaleźć kilka jej książek w tym autobiografię, napisaną razem z Nicole Rudick. Właśnie czekam na dostawę, by również zagłębić się w ciekawej lekturze.
LINK

INFORMACJE PRAKTYCZNE O OGRODZIE TAROTA
Ogród jest otwarty po południu od kwietnia do 15 go października. Wstęp jest płatny, ale wiedz, iż odwiedzając ogród przyczyniasz się do finansowania kosztów jego utrzymania.

O ogrodzie Tarota pisała na swoim blogu Krystyna Janda. Podobno wraca co roku do Toskanii i często w to magiczne miejsce.

Tutaj znajdziesz oficjalne informacje o ogrodzie.

A tutaj mapkę wszystkich publicznych projektów artystycznych Niki de Saint Phalle.


Inne atrakcje Toskanii.